Trop de références. Trop d'avis. Trop de comparaisons.
Un regard extérieur suffit parfois à tout remettre en ordre.
KatArt Doha
Vous changez souvent de direction.
Vous reconnaissez vos influences, mais moins votre propre langage.
Vous maîtrisez une technique sans savoir ce qu'elle sert réellement.
Le problème n'est pas toujours de manquer d'idées.
Il est souvent de ne plus savoir lesquelles écouter.
Ce qui revient dans votre travail. Ce que vous défendez sans encore le formuler.
Une forme, un rythme, une obsession — qui traverse plusieurs disciplines sans prendre la même apparence.
Je ne crée pas une identité à votre place.
Je vous aide à voir celle qui est déjà en train de se former.
Regarder — sans chercher à corriger.
Distinguer — ce qui vous appartient de ce qui vient d'ailleurs.
Relier — le parcours, le territoire, la pratique.
Retirer — ce qui brouille la lecture.
Construire — une direction claire et durable.
Trop d'artistes réunionnais attendent une validation qui ne vient jamais. Celle d'un système qui préfère ceux qui n'ont besoin de rien. Celle de l'État. Celle des aides.
Le monde n'attend pas d'autorisations. Il attend votre vision.
Je n'accompagne pas depuis une position théorique. J'ai construit chacune de ces pratiques seul, sans école qui les relie, sans structure qui les valide.
Ce regard sur votre travail, je l'ai d'abord tourné vers le mien.
Face à un modèle américain dogmatique, j'ai imposé mon propre style — l'un des premiers à ramener le post-graffiti sur l'île. Le bruit extérieur m'a arrêté avant que d'autres ne le reprennent.
L'un des premiers réunionnais à mêler intelligence artificielle et mathématiques. Validé par la NASA, avant de l'être par mon propre pays.
La vision d'un label reste déconnectée de celle de l'artiste. Elle seule doit nourrir le travail.
Pas besoin d'un budget considérable. Une équipe fédérée, avec cohérence — c'est tout ce qu'il faut.
Le tatouage kreol n'était pas reconnu. J'ai construit un style identifiable de tous, à partir d'une perception qu'on disait biaisée.
Pas des métiers séparés.
Une seule manière de regarder.
Une séance pour clarifier une situation précise. Vous arrivez avec une question, un doute, une hésitation entre deux directions — nous en sortons avec un point de vue net dessus.
Détails à la prise de contact.
Plusieurs séances pour aller plus loin qu'un simple constat : observer votre travail dans la durée, distinguer ce qui vous appartient, et poser une direction que vous pourrez tenir seul ensuite.
Détails à la prise de contact.
Pour un projet précis — une exposition, une sortie, un lancement. Je reste à vos côtés du début à la fin, comme un regard extérieur constant plutôt qu'un avis ponctuel.
Sur devis.
Il n'est pas nécessaire d'avoir déjà les bons mots.
Le formulaire sert justement à commencer à regarder.
Six identités, une seule question posée à chaque fois : qu'est-ce qui vous appartient réellement ?
Seize ans de graffiti, trois collectifs successifs (5DROM, Once Again, XXIV), treize dates de live painting entre La Réunion, la métropole et Mayotte, jusqu'à l'exposition BAM BAM, galerie La Kaz Blanche, Saint-Pierre (2017).
Paris Tonkar Magazine, « Focus BAM BAM » (2017) — voir la capture ↗outre_part (juin 2016) puis ultra_part (mai 2017) : deux séries de fractales générées avec Chaotica, XenoDream et Apophysis, commandées par la NASA.
Vice (AU), « Jaw-Dropping Patterns... » (2015) — voir la capture ↗ Vice (US), « Interstellar-Inspired Fractals... » (2016) — voir la capture ↗ Le Quotidien de La Réunion, KatArt Global Art Fair, Doha (2020) — voir la capture ↗Direction artistique pour un label parisien (InFiné) et un label new-yorkais (UNO NYC) : Toxe — Defense (2015), The Wanderer — Architextures (2016), The Wanderer — E X T A T I Q U E (2017), Aārp — Novae Gemmae (2019).
Vice (US), Premiere « E X T A T I Q U E » (2018) — voir la capture ↗ Néoprisme, « Novae Gemmae », avec Aārp × InFiné (2019) — voir la capture ↗ InFiné, interview officielle « Aārp × Patrice Acardy » (2019) — voir la capture ↗ Indigo Magazine, portrait (2018) — voir la capture ↗Refinement Festival, trois jours gratuits sur Twitch (mai 2020, avec Olivia Guezello Acardy) ; Indélébile, direct quotidien sur Instagram (été 2021).
Journal de l'Île de La Réunion, « Un festival pour préparer la sortie » (2020) — voir la capture ↗Tatouage fineline, faune et mémoire créoles, Studio Viva La Vida, Saint-Joseph.